En el primer año del blog publiqué Malvinas y el Rock con temas que que aparecieron durante el '82, y hoy quería agregar algunas otras canciones también relacionadas con aquel hecho lamentable, que aparecieron años después. "Comunicado 166" fue escrita por Los Violadores en 1982 pero se grabó en 1985, durante muchos años se consideró un himno de protesta contra el gobierno militar. El nombre tiene que ver con el comunicado que nunca llegó ya que el último fue el 165. El "Banquete" de Virus, relata la invitación que le habían hecho a la banda para que participara en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, donde se habían invitado a muchos músicos importantes del rock. Ataque 77 compuso "2 de Abril", una de las canciones que reivindican a los ex soldados, de ser héroes a victimas del gobierno tanto militar como los sucesivos democráticos que le han dado la espalda y muchos de nosotros que los ignoramos. Leon Gieco compuso el tema "Para la Vida" que fue utilizado en la película "Iluminados por el fuego", y Calamaro refleja en un minuto y algo su sentimiento para "Nuestro Vietnam"
Fue uno de los primeros en llevar nuestro rock a todo latinoamérica, su grupo explotó en los '80, con muchísimos discos vendidos e infinidad de shows, aún es considerado un marginado en el rock nacional. Miguel Mateos formó Zas en 1979, y su primer debut fue como telonero de Queen cuando el grupo visitó por única vez el país en 1981 en el estadio de Velez ante 40 mil personas. Su disco debut incluía el tema que fue un hit "Va por vos para vos" y de ahí en adelante con algunos cambios en la formación de la banda (con muy buenos músicos) fue un éxito tras otro. Su tercer disco "Tengo que parar" fue un suceso comercial y musical, y tiempo después deciden dar una serie de conciertos en el Teatro Coliseo que fue grabado y se hizo un disco de esos recitales llamado "Rockas Vivas" . El álbum rapidamente comenó a sonar por todos lados y la banda brinda cuatro recitales en el Luna Park a full convocando a mas de 50 mil personas. "Rockas Vivas" fue el disco más vendido del rock nacional de toda la historia por muchos años y recién fue superado por el disco de Fito Paez "El amor después del amor", sin embargo en vinilo sigue siendo el disco más vendido aún. Zas logra trascender la frontera y comienza a conquistar latinoamérica, llegando antes y abriendo las puertas de paises como México o Chile a otros grupos como Soda Stereo que luego llegarían.Un reflejo de esto, fue la recepcion del disco doble "Solos en America" grabado en Nueva York, que tuvo un mayor éxito afuera que en nuestro país. Luego de la separación de la banda Miguel sigue con su etapa solista, se estableció en Los Angeles por varios años haciendo giras en Estados Unidos.Su video "Y sin pensar" fue el primero en ganar el premio MTV para el rubro interpretes latinos. En su trayectoria ignorada y ninguneada por muchos, que va mucho más de "Tira para arriba", Miguel tiene mas de 3 millones y medio de discos vendidos y sigue editando discos y dando conciertos por el país y en el extranjero. Hice una selección de los temas que mas me han gustado, algunos conocidos y otros no tanto, hasta hay un tema en inglés.
No necesariamente los discos mas vendidos son los mejores de una banda o los mas elaborados, existen muchísimos casos y hoy veremos uno muy cercano.
A principio de los '90 Soda Stereo estaba totalmente consagrado en toda Latinoamérica, con giras interminables en distintos países, el público y la prensa los premiaban constantemente. Venían del éxito rotundo de Canción Animal, y el famoso recital de la 9 de Julio con 250 mil personas. Sin embargo en sus cabezas ellos querían hacer otro tipo de disco, infuenciados desde hacía tiempo por distintas corrientes musicales que venían desde Inglaterra, se habían interesado por algo llamado shoegazing, un estilo de guitarras ruidosas y melódicas que generaban un estilo particular. Se internaron en el estudio y comezaron a grabar lo que sería su sexto disco, en el '92 el disco estaba listo ,fue un quiebre artístico, con sonidos que tenían alguna inclinación a la psicodelia y lo electrónico, que generó ciertas fisuras en la banda. Arranca con "Secuencia Inicial" que invita a soñar y viajar, y temas con mucha fuerza y guitarras incansables como "Primavera Cero", "Nuestra Fe" es casi todo acústico de 7 minutos pero con una base rítmica que invita a bailar y disfrutar de la voz de Ceratti. Hay un tema llamado "Claroscuro", sobre el que hay un rumor interesante: cuando U2 estaba de gira en Mexico en el '92 presentando Atchung Baby, en los momentos previos al show estaba sonando en el estadio esta canción de Dynamo y Bono se interesó por este tema y mandó a comprar el disco. Al año siguiente en Zooropa apareció el tema Lemon de mucha similitud a "Claroscuro" Ellos querían que el disco fuera doble ,pero la compañía Sony se opuso, Salió a la venta siendo disco de platino antes de llegar a las bateas, pero luego se vino a pique. No tenía el típico tema que enganchaba, como habían sido los álbumes anteriores. Sonó poco en las radios y no tuvo mucha difusión comercial. Al poco tiempo la banda cambió de sello musical y Sony lo dejó de lado. Sin embargo para muchos críticos de rock,y para el propio Ceratti, Dynamo es el mejor álbum de la banda, un adelantado a su época que mantiene su plena vigencia. Una verdadera obra de arte, con imaginación, experimentación y libertad. Abajo el video de una presentación en vivo donde queda en evidencia la fuerza de uno de sus temas.
La aparición de banda con un estilo nuevo y desconocido en el rock nacional, que generaba cierto rechazo al comienzo, se convierte en una pieza fundamental de nuestra música.
A principio de los '80 aparecía Virus, un grupo que venía con una propuesta distinta, un estilo musical innovador, con letras que invitaban a bailar, divertirse y disfrutar de la vida. Su estética era la antítesis de las bandas de rock tradicionales con un estilo duro, su líder Federico Moura tenía una forma particular de cantar, de moverse y con una arista sexual muy ligado a lo gay. La relación del público con la banda era de amor-odio, la gente los quería o los rechazaba totalmente. La banda provocó una revolución, influenciados con estilos bien pop como B52's, de alguna manera ellos eran los primeros que introducían el humor en el rock, se reían de si mismos y presentaba una estética ambigua que jugaba permanentemente con la sexualidad desde las letras, los movimientos y el aspecto maquillados y con ropas extrañas. En aquel momento la banda provocaba prejuicios no solo por parte de la prensa especializada, sino también del público y de algunos músicos. El hecho de ser gays en obvia referencia a la homosexualidad de Federico, generaba ataques de distintos sectores como la prensa, el público y también algunos músicos. Virus tuvo su debut en las disquerías con "Wadu Wadu" en 1981, y "Agujero Interior" fue su primer disco masivo, con un estilo mas rockero, con canciones emblemáticas que ya son un clásico. El álbum "Locura" fue la consagración. La banda había logrado el reconocimiento de la prensa, sus pares y Federico era muy respetado en el ambiente artístico. Para grabar "Superficies de Placer" en 1987 Virus viajó a Río de Janeiro con familiares y amigos. Allí Federico se siente mal y tiene neumonía, ante la insistencia de su madre que había viajado con ellos Federico fue al médico. Le aconsejaron hacerse un análisis de sida, una enfermedad descubierta hacía poco, y el resultado fue positivo. Un año después Federico murió en su casa de San Telmo. Su madre lo acompañó en su agonía. La figura de Federico es un ejemplo típico de una estrella de rock, desde su imagen, lo que representaba y también la forma trágica de su muerte, fue la primera persona pública que murió de Sida en Argentina. Para homenajear a este grande elegí "Pronta Entrega" , "Sin Disfraz" de Locura , con un cover interesante, y "Que hago en Manila" de "Agujero interior".
De vez en cuando es bueno volver a escuchar a algunos artistas en sus primeros trabajos, cuando el talento y la música era lo que más importaba.
En 1983 aparece un rosarino que apenas rozaba los 20 años y comenzaba a mostrar su capacidad como músico, arreglador y compositor entre los músicos locales. Fito es invitado por Charly Garcia a ser parte estable de la banda que lo acompañó en la gira de Clics Modernos. Sus dotes de buen músico lograron que sea contratado por un importante sello discográfico. Al año siguiente Fito sacó su primer disco llamado del '63, con apenas 21 años y rodeado de muy buenos músicos ,que mucho tenía que ver con sus orígenes: ahí estaban los rosarinos César Franov (bajista), Fabián Gallardo (guitarrista), Rubén Goldín y Oscar Feldman (saxo) además del baterista Daniel Wirzt, con quien tocaba en la banda de Baglietto, el disco fue un éxito prematuro y con el reconocimiento de la crítica especializada. En el disco hay muchos temas que ya son un clásico de nuestro rock, pero hay uno que se destaca y es el que vamos a escuchar hoy. Tres Agujas es una joya de este disco, reconocido por grandes músicos. Calamaro dijo una vez en un reportaje que hubiera dado todo por poder componer un tema como éste Spinetta hizo una versión impecable de este tema. Escuchemos ambos. Lo que vamos a escuchar hoy es una canción con una historia particular, de uno de los mejores discos del rock nuestro, de una voz dormida,que se extraña.
Soda Stereo en 1990 se va a Miami a grabar el disco Canción Animal,que terminó de consagrarlos como una de las mejores bandas de rock de nuestro país y de latinoamérica. El álbum tenía un estilo alegre, movido y bien rockero, con diez canciones memorables que lo llevaron a tener muy buenas críticas y ventas, pero sobre todo a convertirse en el disco emblema de la banda. En el medio de tanto rock y canciones con mucha fuerza, contrasta el tema "Te para tres", por su letra simple, un solo de guitarra sumado a un violín y un cello, crean un ambiente de melancolía propicio para lo que el cantante quiere expresar. La canción cuenta tal vez uno de los pocos hechos que se conocen de la vida personal de Cerati. El recrea un momento donde su padre, su madre y el se enteran del resultado de unos análisis donde se diagnosticaba un cáncer terminal al papá de Gustavo. En esos momentos los tres estaban sentados frente a una mesa de té. Gustavo compuso la canción que fue incluída en el disco Canción Animal, su padre falleció dos años después. Aquí van tres versiones de Soda, original , en vivo y acústica,y una en vivo de Cerati con Spinetta. Los clásicos del l rock nacional siempre están presentes y es bueno escucharlos, mas aún cuando son interpretados por distintos músicos. Hace poco se llevó al teatro la obra Tango Feroz, que es una representación de la película del mismo nombre,éxito de 1993 inspirada en el músico Tanguito, quien murió joven y se convirtió en una leyenda del rock nacional. Ese film fue precursor del cine argentino, y le dió un impulso muy fuerte en esos años al rock de aquí. La banda de sonora tenía temas clásicos del rock, algunos compuestos por Tanguito, Spinetta y Vox Dei. "El Oso" fue uno de los temas de esa banda,compuesto por Moris para su primer disco en 1970, se volvió un clásico en gran parte por el sentido de libertad que expresa su letra.Si bien se han hecho muchas versiones, además de la original, una de las que elegí la de la película interpetada por su hijo Antonio Birabent, quien hace del papel de su padre quien fue amigo de Tanguito en la vida real. La otra versión es la de Fito Paez, que resultó bastante agradable. Para quienes no la vieron, la película vale la pena. Hace un año lanzaba este blog para compartir con amigos un poco de música.
Fueron 48 posts, con 59 canciones cantadas por 95 artistas diferentes y unas 119 versiones de esos temas, y esto continuará hasta que la imaginación y el tiempo lo permita. Hace unos meses se cumplió el 30 aniversario de la creación del CD (Compact Disc) de la historia, y ayer se celebró el mismo aniversario del lanzamiento en el mercado americano y europeo del CD. Esto fue un hito en la historia de la música y permitió el ingreso al mundo digital, los beneficios que hoy podemos disfrutar tuvieron sus orígenes con el CD. El Mp3, la grabación de música en las computadoras, el streaming de audio,etc,etc, no se hubieran logrado sin este primer gran paso. El primer CD grabado en Argentina del Rock Nacional fue Signos de Soda Stereo, su tercer albúm, fabricado en los países bajos en 1986 y vamos a escucharlo. A veces la canción que hace más famosa al grupo no necesariamente es la que mas le gusta al lider de la banda. Hoy vamos a escuchar un tema muy conocido, que lanzó al éxito a una banda de los '60. The Doors era una banda del underground de Los Angeles, hasta que lanzaron el tema LIght my fire, incluído en el primer disco de la banda. Había toda una controversia con la producción por este tema por su duración, que era de siete minutos y medio. El solo de guitarra duraba muchísimo para que el tema pueda ser reproducido en la radio, y no encontraban manera de cortarlo, finamente luego de varias idas y vueltas incluyeron la versión original larga en un lado del disco y en la otra la más corta. Finalmente las radios decidieron pasar la extendida de cualquier manera. Al carismático líder de la banda Jim Morrison no le gustaba tema, que no había sido compuesto por él sino por su compañero de la banda y el sentía una mínima intervención en la canción. Es más odiaba cantarlo en los recitales. De cualquier manera el tema es un símbolo de la banda, y es un temazo. Recientemente supe que el solo del tema está basado en el tema del músico de jazz John Coltrane, llamado My favorite things (que se puede escuchar abajo también). LIght my fire fue versionada por muchas bandas. Por aquí y en sus comienzos como banda, Divididos hizo una composición muy buena del tema. Otra que rescato es la de Bestie Boys, una versión distinta y tranqui con la voz de una invitada.
El primer post de este blog fue dedicado a un grande, y hubo un par mas y vendrán otros también.
Hace unos días se cumplió un año de la muerte de Spinetta y lo vamos a recordar con una canción ligada a un hecho que lo tocó muy de cerca. El 8 de octubre de 2006, un grupo de estudiantes del colegio Ecos de Buenos Aires, que volvían de un viaje solidario a Chaco, tuvieron un tremendo accidente en la provincia de Santa Fé y murieron nueve chicos y una maestra. Uno de los hijos de Spinetta iba a ese colegio y estuvo a punto de hacer ese viaje. Desde el primer momento el Flaco se solidarizó y comprometió con la causa, el reclamo de justicia y prevención en las rutas, participando en los actos de homenaje a la víctimas año tras año, tocando,cantando y llevando otros músicos. Un día su hijo Dante invitó a Leon Giego, y el Flaco le dijo que había compuesto una canción llamada 8 de Octubre y que quería que Leon le pusiera la letra. Entre ambos colaboraron, inclusive a la distancia, y el tema fue grabado en el disco Desenbarco de Leon Giego, con voces de Spinetta, y también de varios de los chicos sobrevivientes de aquel accidente. En su último recital junto a las Bandas Eternas, Spinetta hace una versión mas rockera junto con Ricardo Mollo.
Hoy no escucharemos versiones de un tema sino algo que sucedió hace un tiempo en Buenos Aires. Mas precisamente 30 años atrás, en Noviembre del '82, se realizó durante 4 fines de semanas el recital "B.A. Rock" (en las canchas de rugby del club Obras) , convocando a músicos del rock nacional, algunos nuevos y otros que volvían al país luego de un exilio en una dictadura que estaba agonizando. El recital había tenido las primeras ediciones durante los '70 y luego de diez años de no pasar nada, se organizó con todo y fue filmado cuyo resultado fue una película del mismo nombre. Hubo una mezcla de artistas, desde Riff con sus camperas de cuero en unos días soleados, pasando por Lerner, Miguel Cantilo, Patricia Sosa con La Torre (con una polenta increíble), Los Abuelos de la Nada, Spinetta (quien no iba a participar pero luego se sumó) y otras bandas que ya hoy no existen. Tal vez el gran ausente fue Charly. Una anectoda muy graciosa fue que en el medio de una de las actuaciones, los organizadores hicieron entrar a un elefante, que hizo que la gente le presetara mas atención al animal que a la banda. El recital y su película, el momento que vivía el país, impulsaron con mucha fuerza al rock nacional que no paró más. Este fue la última edicion del B.A.Rock De los temas del recital, me quedo con los que mas me gustaron, y tal vez los que mas sonaron de ese disco. Para ver la película completa hacer click aquí
Fuente: Rolling Stone, La Vuelta Continental y mi memoria. Hace unos días hablando con mi amigo Rodrigo, decíamos que el blog tenía también que recomendar algunas bandas nuevas y de esta manera no tener olor a naftalina... y él tenía razón. Sin embargo, algo me hizo reflexionar unas semanas atrás. Era un sábado lluvioso y de frío, entonces empecé a buscar que algo para disfrutar ese día, y en mi pendrive encontré un concierto de Badia y Cia del año 1984, de Spinetta Jade en concierto. Tengo un hijo de 16 años que he tratado de inculcarle la buena música, pero obviamente el tiene los gustos de un adolescente, entonces puse el video y lo invité a verlo. Mi sorpresa fue muy grande cuando lo ví a él disfrutar del concierto de Spinetta , Aznar y otros mùsicos,casi 20 y pico de años atrás. Es cuestión de mostrar las cosas buenas... Luego me puse a pensar, que cuando teníamos 15/16 años, los sábados por la tarde teníamos la posibilidad de disfrutar un concierto completo de unos músicos impresionantes en vivo, organizados por el maestro Juan Alberto, con una calidad y calidez grandiosa... y hoy que podemos disfrutar un sábado por la tarde? nada ... la cocina del show y toda esa basura. Por eso les dejo "Los libros de la buena memoria" , interpretado por Spinetta Jade , con Aznar con 20 y pico de años, con el reconocimiento del Flaco a sus músicos, con la humildad y responsabilidad de un grande. También el homenaje al flaco de parte de Pedro hace un año en Plaza Italia (Palermo) en vivo. Impresionante! no me canso de escucharlo.
Cuando inauguramos este blog, ya habíamos hecho referencia a Cerati en un tema que versionaba de Spinetta. Nuevamente, vamos a volver a él, en 3 temas muy buenos que fueron versionados por el mismo. Gustavo,viene luchando por no irse, y que mejor que escuchar su música.
En el 2001, armó un concierto (cuyo resultado salió un disco), llamado "11 episodios sinfónicos", grabado en el Teatro Avenida (y no en el Colón como muchos creen). El recital consistía en interpretar 11 temas de su autoría, muchos de la etapa de Soda Stereo, pero acompañado con una orquesta sinfónica y arreglados. El resultado fue impresionante, tanto desde la vocalización de este maestro como de los arreglos y la orquesta. Tomé 3 de los temas que más me gustaron. Persiana Americana, Bocanada y Signos, El primero y el último vienen de un álbum de Soda (el tercero llamado Signos ), que según los críticos fue uno de los mejores discos de la banda, mostraba el crecimiento y la calidad conseguida en pocos años. Algo que tal vez no se conozca demasiado: fue el primer disco de un artista argentino editado en Compact Disc (esto fue en 1988), -antes venían en vinilo y casette solamente, todo un logro!!. Tal vez este post sea para aquellos que andamos cerca o un poco mas de los 40.
Sencillamente porque cuando teníamos unos 13 o 14 años sonaba en la radio un tema instrumental y con algunas voces muy bueno. Ivan Lins es un músico brasilero, pianista, influenciado por música de jazz y bossa nova. Ganador de varios premios Grammy , es uno de los más reconocidos músicos de Brasil en el mundo. El tema Setembro (Septiembre) que compuso fue versionado por múltiples artistas. Pero en 1982 Pedro Aznar, compuso una versión que fue considerada por el músico compositor como la mejor que se haya realizado. El genial Pedro comenzaba a experimentar con el bajo "fretless" que es un bajo modificado, muy popular entre los músicos de Jazz. En estudio Pedro tocó todos los instrumentos el mismo. En vivo es impresionante como la interpreta exactamente igual, acompañado por buenos músicos como Epumer y el Mono Fontana. Esta versión es simplemente maravillosa, y el hecho que no sea cantada, creo que la hace aún mejor. Muchos de los temas de Virus tienen letras que invitan a viajar, soñar y muchas cosas más. Durante 1986 Virus saca un disco de sus mejores temas en vivo grabado durante Mayo de ese año en el estadio Obras. Para que no sea repetitivo y pudiera tener algo adicional, se le agregó un tema nuevo grabado en estudio. Imágenes Paganas es uno de esos clásicos del rock nacional, con Federico Moura en el mejor momento de su carrera y su voz. Encima Gustavo Ceratti aporta un arreglo con su guitarra también. El tema fue el éxito del disco y es uno de los mejores temas de la banda. Diego Frenkel, el que fue lider de "La Portuaria", admirador de la banda ha compuesto una de las tantas versiones que han dado vuelta, y que particularmente me gusta. A escucharlas! y verlos en una presentación en Badia y Cia. Mas sobre Virus
En plena beatlemanía aparecieron unos muchachos uruguayos que armaron una banda llamada Los Shakers, liderada por los hermanos Fattoruso. Cantaban en Inglés y el éxito vino de la mano de un tema llamado "Break it all" (Rompan todo). El domingo pasado, uno de ellos falleció, Osvaldo Fattoruso, baterista , guitarrista ,de un talento enorme, al igual que su hermano. A los 12 años ya tocaban profesionalmente, tuvieron mucho éxito en la época de los Shakers y mucho más luego de transitar por el jazz, la bossa nova, y el candombe. Tocó con músicos como Spinetta, Jaco Pastorius, Fito, con el negro Rada que formó la banda llamada Opa, etc. Se fue un grande. Rompan todo , el tema Break it all o Rompan todo, fue un éxito impresionante y hasta fue la puerta de entrada para el grupo en Estados Unidos. Hugo Fattoruso decía que en ese momento manejaban unas 20/30 palabras en Inglés y tuvo que hacer malabares para componer esa letra. Luego en 1991, Charly Garcia venía de una de sus primeras caídas y se internó en una clínica para recuperarse. Pedro Aznar le llevó unas telas , pinceles y óleos para que dibujara. Y de ahí salió la idea de hacer un nuevo disco juntos. Compusieron Tango 4 , la carátula del disco fue pintada por Charly. Fue un disco buenísimo con muchos invitados (Alfredo Alcon, Jorge Luz ,Ceratti). Ahì fue cuando se le ocurrió hacer una versión en español del tema Break it All, pero cantado nada mas ni nada menos que por Sandro, que lo cantó con la fueza del rockero que llevaba dentro.
Los Rodriguez fue una banda liderada por Andrés Calamaro que tuvo en España durante los '90. Tuvo mucho éxito y uno de los temas emblématicos de esa banda era "Dulce Condena".
En un homenaje a Calamaro,donde varios músicos interpretaron sus temas, hubo una versión de esta canción cantada por Litto Nebbia, que la verdad es no fue muy feliz esta interpretación. Cantada con el típico estilo de el con su particular voz,sus coros y teclados... Afortunadamente Fabi Cantilo rescató nuevamente el tema e interpretó una muy linda versión a su manera. El músico inglés, David Bowie compuso Heroes en el disco del mismo nombre en el año 1977, que era parte de una trilogía.
Este disco es considerado uno de los mejores del músico, y este es un tema que ha sido interperetado por muchas bandas y lo llamativo es que la mayoría son muy buenas. Fricción, la banda de liderada por Richard Coleman, quien luego hizo Siete Delfines sacó en los '80 la versión en castellano de este tema. Sonó y sigue sonando bastante. Mas acá en el tiempo, la banda del hijo de Bob Dylan, The Wallflowers compusieron una nueva versión que se escuchó en la película Godzilla. Los Beach Boys fueron una de las mejores bandas de rock americanas, que brillaron en los '60 y parte de los '70. Esta banda compuso muchos discos que tuvieron un éxito enorme, y que aún siguen sonando. Contemporaneos de Los Beatles y con fuerte presencia en USA.
Su disco nro 11 Pet Sounds, está considerado 2do en la lista elaborada por Rolling Stones de los 500 mejores disco de la historia del rock. Justamente en ese disco, hay una canción llamada "Only god knows" (Sólo Dios sabe) que es muy buena, y que tuvo una versión local excelentemente versionada en español, y cantada por Pedro Aznar y Charly, en el disco "Tango4" del cual vamos a volver ´varias veces en este blog.
A fines de 1986 Spinetta deslumbrado por el talento de Fito Paez lo invitó a grabar algo en conjunto. El disco doble "La la la" contenía temas muy elaborados, algunos de ellos compuestos por ambos y otros en forma individual.
Uno de las canciones era el tango Gricel, compuesta en la década del 40. La canción había sido escrita por Mariano Mores en colaboración con José María Contursi, quien había tenido un romance con una mujer llamada Susana Gricel, que era más joven que él y muy bella, el estaba casado y luego del affaire regresó con su esposa, pero al enviudar volvió en busqueda de ella , se casaron y estuvieron juntos el resto de sus vidas. Tal vez de todas ,la interpretada por el Polaco Goyeneche y Troilo es la más conocida y un clásico del tango. Sin embargo es muy linda la versión de Spinetta que ralmente le da una vuelta al tema que hace díficil darse cuenta que era un tango originalmente. Hace unos años la cantó en vivo en el programa Volver Rock que conducía su hija. Impresionante! |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Mayo 2024
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